顾蔚

巴塞尔艺术展5月23日将在香港首次展出，这是对中国藏家日益上升的国际地位的一种认可。

据欧洲艺术基金会的数据，去年中国艺术品和古董的拍卖和画廊销售下降了大约四分之一，显示中国藏家变得更为谨慎和成熟。

全球几百家画廊下周将到香港来推他们最喜欢的艺术家，但投资者要谨慎从事。因为要从艺术市场挣钱很不容易，投资者的口味变化常常难以琢磨，而且这个市场也有其自身的局限性，比如价格不透明和流动性不足。

过去一年，就算是最负盛名的中国当代艺术家的价值也有所下降。根据Artprice网站的数据， 在2011年7月到2012年6月间，画家曾梵志作品的拍卖成交额同比下跌了15%。他最出名的作品“面具系列”，反映了在现代中国社会，人们常常隐藏真实情感。

另一位中国著名画家张晓刚[微博]，他因在刻板的照相馆黑白老照片上加入突兀的红色色块的“血缘系列”而为人所熟知。在2011年7月到2012年6月间，他作品的拍卖成交额也同比下滑了三分之一左右。艺术家和股票不一样，我们很难画出他们每天身价到底多少的曲线图，但通过拍卖成交额起码可以表现市场的大致情况。

有时，欣赏口味的变化和过度曝光都会有损一位艺术家的价值，就像海外奢侈品大品牌在中国的遭遇一样。还有一点是中国政府对于送礼文化的打击，让把艺术品作为礼品的“雅贿”行为现在有所收敛。

对于艺术爱好者来说，价格调整是个不错的入场机会。但进入市场之前，投资者必须确保他们不会犯之前同样的错误，比如没有做足够的功课，还有把艺术品当成金融资产。

瑞银财富管理艺术品顾问服务中心的负责人Patricia Amberg说：“艺术品不是合适的投资标的，因为收藏体现的是爱好和传承，把它作为一种投资品不仅有问题，而且也对收藏本身也不公平。”

艺术品世界的进入门槛高，这让人感到又迷惑又丧气。这里多的是不公开的派对，作品也不总是卖给出价最高的人。艺术品交易的价格常常不公开，也不透明。公众可以得到的唯一信息就是拍卖的结果，这些数据常常用来显示艺术品市场的波动，但实际上它们只代表了市场很小的一部分。

艺术品的交易成本非常高。画廊一般把价格标高30%到50%作为佣金，而拍卖行对于价值10万美元以下的作品，收的佣金可以高达25%，卖家也不得不付出最高20%的佣金。艺术品市场流动性也不够，只有很小一部分的艺术品有真正的二手市场。画廊很少会把它们卖出去的作品再收回来，也只有小部分艺术家能够进入拍卖行的殿堂。

就算拍卖行也不建议人们为了投资来买艺术品。他们的建议是买可以承受范围内的最好的艺术品。这就意味着艺术品更像是消费品。苏富比[微博]中国当代艺术品拍卖负责人林家如认为：“应该买喜欢的作品，如果能够带来利润，那就更好。特别而又少见的佳作，有历史意义和艺术特质的作品总会受到欢迎，它们相对而言更能够有保值的潜力。”

像购买任何其他东西一样，作好功课很重要。要多接触艺术品市场，去博物馆，去画廊，更重要的是，理解你所感兴趣的流派的历史。买家们需要了解他们喜欢的作品是否有再卖出的可能，并且要研究艺术品价格的历史，看其趋势是上升还是下降。

画廊对艺术家的推广很重要，所以买家需要看某个艺术家是否有画廊代理他们，最好有一个以上的画廊代理他们。如果没有画廊代理的话，艺术家获得商业成功的机会是微乎其微的。买家也要留意艺术家是已经有了国际知名度，还是主要在本地出名。那些有比较多作品的艺术家更有价值，因为他们有足够的作品来创造一个市场。

如果你在画廊眼中不是一个重要的大收藏家，他们有可能让你去看一些不怎么受欢迎的作品，来提高他们的整体销售额。所以买家不能总是依靠画廊来帮他们选择最好的作品。相信自己是很重要的，就算是那些出名的藏家也会犯错，买一些让他们后悔的作品。

巴塞尔艺术展是个好机会，可以在同一个地方看到很多不同的艺术品。画廊经理人和艺术家们也会在那里回答问题，并推广他们的作品。艺术品爱好者应该好好享受它，但投资者可要小心不要冲动。

来源：华尔街日报