华嵒：

文人画家中的“多面手”

乾隆、嘉庆时期，扬州经济鼎盛，文化艺术交流更加活跃，吸引了各地画家到此卖画谋生。这些画家各擅所长，张扬个性，以偏离“正统”、“正派”之“怪”，大胆独创之“怪”，成为中国古代绘画史上一个杰出的群体；他们明码标价，公开竞争，逐渐形成了一个稳定的绘画商品市场和欣欣向荣、百花争艳的局面。而其中最具特色且对后世影响深远的，当首推一批被称之“扬州八怪”的画家。虽说“怪以八名”，但并无一致记载，被列入诸籍者多达15人，即金农、汪士慎、李勉、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、华嵒、高凤翰、杨法、李鱓、边寿民、闵贞、陈撰。

华嵒虽然不被某些画史列入“八怪”，但他与扬州画坛的“亲密接触”及其画风的推波助澜作用，却为世所共知。华嵒(1682-1756年)自幼天资聪颖，勤奋好学，由民间画士而成为文人画家中的“多面手”。曾居杭州，后流寓扬州，以鬻画为生。其花鸟画吸收恽寿平的小写意画法，脱去时习，力追宋人意趣。他在扬州结识了金农、高翔、李鱓、郑燮及盐商巨子马氏兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，绘画涵养更加拓展，使之成为扬州画派的代表人物之一。《海棠禽兔图》是华嵒花鸟画的经典之作，生动展现了大自然的野逸之趣。

李鱓：16岁即有画名，曾为宫廷画师

李鱓与郑燮既是同乡，又是至交，在扬州也是声名显赫。所谓“索画者，必曰复堂；索诗文者，必曰板桥”。李鱓16岁即有画名。曾为宫廷画师，后出任山东滕县知县。李鱓以擅画花卉虫鸟闻名遐迩，由工笔转为大写意，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，不求形似而颇得天趣。《双松图》画两松巍然并立，一刚直不屈，一稍呈斜势，老皮斑驳，枝叶倒垂，顶天立地，浩气如虹。

纵观清代近300年绘画史，扬州无愧于最繁荣、最魅力的城市。据统计，仅见于文献著录的扬州画家，多达六七百人；仅“扬州八怪”的作品，就有8000余幅为海内外200多家博物馆和美术馆收藏。更重要的是，扬州画家所迸发的创造精神，以及才气和个性之美，不断为后世画家所传承。

这一时期，活跃于扬州的著名画家，除“八怪”以外，还有继承“四王”家法，长于山水的方士庶、张宗苍；精于界画，有宋人遗风的袁江、袁耀，以及以人物肖像画“扛鼎”的禹之鼎等等。

（据《收藏界》 贾关法，有删减）