在摄影及电脑技术如此发达的今天，写实绘画还有存在的价值吗？如果有，我们需要怎样的写实油画？这是业内不少人的疑问。

　　由罗一平策展、殷双喜担任学术主持的“对焦——中国写实绘画新异动”于4月10—23日在广东美术馆举办，从中可以看到，一批青年画家在坚持写实绘画的技巧与表达方式的同时，他们的绘画正在悄然发生变化，而变化的方向并非顺着传统写实绘画的方向。他们的绘画还保留着写实性的形象面貌，但其实已经朝着象征主义、超现实主义转换。这种现象可称之为一种值得注意的“异动”。

　　本次展览参展艺术家有：蔡杰、陈颖、戴平均、来源、李卓、李文涛、梁昊鹏、刘向东、默涵、马精虎、王龙军、薛广陈、赵新雨、周丽萱、周松。

　　上世纪80年代的中国写实油画通过对西方古典绘画的理解和诠释，沿着精神性的深刻与视觉性的审美两个方向发展，将中国的油画艺术推向了一个新的高潮。以杨飞云等艺术家为代表的写实画派基于人文主义的理想追求，体现了对艺术价值和理想美的重新肯定，并且表现出了与古典传统文化的深刻联系。与此同时，另一部分艺术家则借鉴西方古典写实绘画中的样式，表现出对现实主义的怀疑与冷漠，画面中流露着一种茫然和恍惚不定的强烈个人心绪。

　　而当代的写实油画，除了追求完美的绘画原则以激发观众的审美需求外，已经逐渐脱离了绘画形式和题材描述等技法层面的思考，而发展成了观念思辨的探索方向，呈现出一种多元的趋势。以写实这一手法为主要表现方式的艺术家中，有的在试图超越前一辈的技法，另一些则更多地在探索着写实绘画中的主观性可能。对于写实绘画来说，最有价值的是对人文主义精神的探索。越是经济发展、物质丰富的社会，越是需要人文价值的探讨和传承。写实艺术表达了艺术家对社会的评论，艺术中的这种人文价值观与社会态度才是我们最值得关注与深入研究的，也是写实油画发展的未来方向。如果说上世纪80年代的中国写实画派是向西方寻源问道，那么21世纪的新写实绘画是在借用外来的媒介实现内在的自我修炼。如何才能使写实油画拥有足够的中国气派，使得这种从不同文化背景中滋生的艺术媒材与深远的本土传统文化真正结缘？这正是这一代青年画家们所真正要探索的。

　　本次由北京今日美术馆、上海多伦现代美术馆和广东美术馆共同主办，涌金艺术空间承办。巡展特意精选了15位目前处于创作旺盛期的青年写实画家的最新力作进行展示，这些艺术家大部分生于1970-1980年代，接受了学院派的教育之后，在独立创作过程中逐渐呈现出自我风格的雏形，也逐渐绽露出一派新的中国油画艺术风貌。展览共展出80件油画作品，借此将这一新的风貌作一个整体的呈现，以期推动中国绘画的进一步发展。