傅查新昌：历史地看，你对艺术的自信与执著，只有与你的人生态度联系起来看才可以理解。首先，你表达了自己对于女性的完整性的意识，与完整的女性有关的任何部分都是不能孤立或回避的，对吧？

陈奎霖：是的，从小，我就觉得女性也应该独立，所以一直以来，我认为女性该有自己的事业，有自己的爱好，她不该只把生命献给家庭，她应该也有自己的追求，有自己的梦想，所以我特喜欢有想法、努力向上的女孩。因此，在人物画里头，我偏爱表现年轻漂亮、奋发自信的女孩形象。

傅查新昌：你身上有一股独特的阴柔之美，这跟你单纯的心灵一样，意义追问中的女性的尊严、高贵、仁爱、柔情、恩慈、良善、信实等价值理念，以及刻骨铭心的生命记忆，纷繁复杂的情感经历和现实人事，充斥在你的油画艺术探索之中，对吗？

陈奎霖：我一直对自己说，对其缺乏感受的事物，不要表现在自己的画面上。这种感受，往大了说就是一种情感。苏珊·朗格把艺术视为人类情感符号形式的创造，我认为是有道理的。情感的表现是画画不可缺少的因素，没有情感的画面是苍白的。我相信，我的作品只有先让我感动，才能感动别人。关于女性的尊严、高贵、仁爱、良善等等价值理念，确实是我所追求的、想表达的东西。

傅查新昌：你凭借油画来表达思想和情感，释放自己的激情和灵感。有趣的是，你为什么将最能引起情欲、最使人直接关心的美少女形象，置于时间和欲念的范围之外，不得人所擅长的最纯粹的理性概念，能够取悦于感官呢？

陈奎霖：美少女形象，在我的思维中，是生命之美的体现，而不必然与情欲这样的东西相联系——至少在我是这样。画美少女，是我努力捕捉生命之美的一种尝试。

我喜欢女孩正值花样年华的青春美貌，上学时在校园里，我喜欢注视舞蹈学院那些女孩子漫妙的身姿，娇嫩的脸庞。也喜欢注视自己曾经可爱的面孔。但是岁月总会把这些美好带走，最终不留痕迹。我常在照镜子和翻看照片时感叹岁月的留逝、容颜不再。所以女孩也是我喜欢表现的题材之一。

傅查新昌：在你的油画艺术中，也有对于天地阴阳的描绘，还有对于生命之源和女性美体的抒情、赞美和热爱，有时候你将一些相反的生存状态互相协调，这使作品获得了永久的价值是吗？

陈奎霖：我想达到这种效果，因为在生活当中，各种社会身份的人、各种职业、各种事物构成了社会大家庭，构成了世界。他们各行其事，在一定的规则内和谐共处。就像生态平衡一样，一环扣一环，在一定条件下，相反的生存状态也能共存。

傅查新昌：返顾你的艺术发展史，除思想性和情感符号形式的创造外，渴望深度的社会沟通，是不是你艺术生命力的重要元素？你不倦地油画创作，是不是想把富有阴柔之美的生命力被显现出来？

陈奎霖：我总认为，作品具有时代性，反映当代人的生活状态是很重要的，当然，我们也需要一些想象的空间，去描绘未来的世界与未知的事物。但不管怎么样，都离不开时间、生命、大地……我不停地进行油画创作，只是想把我每个时期的所见、所闻、所感用画面的形式表现出来。

傅查新昌：我想要弄清楚，作为年轻的女艺术家，你试图从传统与当代艺术中分离出一种有意味的形式，并以《单车女孩》这一不见经传的称谓，来命名已形成独立体系的油画作品，请问你到底想表达什么？

陈奎霖：其实我的《单车女孩》只是想表现正在于青春年少求知的少女阶段。那种青春靓丽，令人赏心悦目； 阳光活泼、刻苦努力的精神，特别令人赞许。我自己也深深为之感动。

傅查新昌：从你的油画中可以看出，你在艺术探索的时候并不排除传统文化，从具象中抽出非连续性和抽象类型，只是用后现代性的艺术语言，描绘某种连绵不断的、无边无际的、生命的低语对吗？

陈奎霖： 是的，其实我很注重学习、借鉴，或是传统的，或是国外的。只要是优秀的、我感兴趣的艺术形式，我都会加以学习。我还经常借鉴中国画、水彩画的一些绘画技法和绘画语言来充实我的作品。

傅查新昌：在你的好几个系列油画作品里，有连续性的精神向度的诗意描绘，向人们展示了一种神秘的语言、思索和情感，你不仅想让观者静待万物的低语声，而且还想不动声色地感动观者的心灵，使之永远无法确定——自然、生命、时间和宇宙间的神秘对话对不对？

陈奎霖：是的，在我的画面中，我常用一种若隐若现的笔触，去表现似是而非的物象，目的就是想表现一种不确定性，你可以说它像这，也可以说它像那，总之说不清道不明。就像人的感情，其实没有永恒，对于明天是无法预知的；生命亦然，不是我们能把握的。

傅查新昌：作为年轻的女画家，你拥护一种特定的艺术创作观念是吗？在这种创作观念中，会不会把男性概念完全、绝对地排除了？为了追求生命中最重要的阴柔之美，有时候你的创作整体会不会也不复存在了呢？

陈奎霖：不是的，其实我觉得我的创作观念是会改变的，随着年龄的增长，阅历增加，想法会不一样，创作观念也会跟着有所不同。我不会排除男性概念，不排除以男性为描绘对象。事实上，两性是互补的，阴柔与阳刚，都各具其美，只是目前我更喜欢去发现和表现阴柔的这一面吧。

傅查新昌：你不排斥心中潜在的文化元素加以发展，而发展不是别的，即是一种中介的过程。同样的道理可以应用并说明你的生活观念。你希望你的油画给人们带来什么？仅仅是为观者提供具有生命意义的审美享受吗？

陈奎霖：像很多艺术家一样，他们反映底层人民的生活，呼唤社会对他们的关注，我也一样。我的很多作品虽然不是直接描绘这方面的题材，但是也隐藏在内的；我相信有人能读懂我作品真正想要表达的情感，比如您。在给人们审美享受的同时，我希望人们能读懂我的心思；也正是因为画的东西多是这类生活艰辛的人们，所以在平时常常对他们报以理解的心情。我甚至希望能尽一己微薄之力尽量为他们解决一点点实在的问题。

傅查新昌：我喜欢你的油画艺术，喜欢你的灵魂倾诉，喜欢你的心灵姿态。在实验性油画创作中，你用本真的情感，善于将自己的心灵美，通过色彩语言传达给人们，这是我切慕的艺术境界。你是否很期待我对你的个案研究？

陈奎霖：是的。非常期待，在与您的交流当中，会使得我不断进步。您总能给人一种力量，让人懂得欣赏自己，给人以自信。我非常喜欢跟像您这样的前辈交流画画心得、畅聊艺术。

傅查新昌：在你的油画写生系统里，你对人物的面部不作任何深入的描绘，只做了简单的勾勒。在你看来，艺术作品的内容是不是次要的，重要的是艺术形式的美：曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味性对吗？

陈奎霖：是的，我常常比较关注画面的整体感觉，人物只是我画面的一部分，通常不太注重刻画人物的面部表情来表现内心世界，而是注重线面组合、色彩构成和画面色调，通过画面场景气氛来表现人物思想情感。

傅查新昌：我反对艺术家以贫交富，也反对功利性创作，文艺创作不是对一项理想壮举的模仿，而是思想表达与情感传播。智者动，仁者静，是孔子的审美趣味。你有过类似的状态吗？

陈奎霖：有过，上学的时候，班上很多同学都流行卖画，而且比卖画的价格。当时是挺羡慕常能卖画的同学。也总想着怎么样我的画才能卖得好。但是有一天我发现有位同学卖了一幅画，极其简单，毫无美感，生硬的抄袭某位画家的作品，但两位完全不懂画的夫妇花了几千元买下欣然离去——这一类型的作品不仅卖得最多且价钱也不错。可是这些买画人的审美情趣也真是有些让我哭笑不得！于是我开始不再羡慕常能卖画的这些同学们了。开始认认真真的，自己想怎么画就怎么画。不再迎合人们的需求。不是市场能接受的作品就都是好作品，关键还要看是谁欣赏了这些作品。

傅查新昌：人类的每种生存活动，都隐含着一些深刻的文化问题，譬如对奸诈和营私，在用道德尺度的病诟中，有情绪化的指责和批评，也有清醒的反省。透过文化霸权的淫威背后，你是不是喜欢来点激进的美学锋芒？

陈奎霖：是的。对于社会上的很多问题，我喜欢用语言去表达我的观点，但目前为止，我还没把它融入我的绘画作品当中。我想快了。这阵子去逛商场，我的灵感又来了。我要画商场橱窗里琳琅满目的商品，因为这些商品已远远超出了它的价值，很多人们无法承受这疯狂的物价。农民卖白菜不到五分钱一斤，而在商场上买件衣服少则花掉半个月的工资。是有适合低收入人群消费的地摊，但是这些小商贩们总得跟城管玩躲猫猫。这些都是非常常见的社会矛盾，它也让我有感触了……

傅查新昌：从哲学角度而言，除你的油画创作外，你有时候会不会把工作理解为纯粹的生存形式，包括你的大学教师这一职业？你觉得自己适合做大学教师吗？

陈奎霖：适合不适合当大学老师是要看我主要从事哪方面的工作的，比如现在主要从事学生工作，上行政班，我是能做好它，但是并不是我的意愿，从早到晚，所做的事情都与画画毫无关联。但又必须去做，也只能说这工作是为了生活！但是上课的时候，特别带学生外出写生之时，我感觉这是能促进我的专业发展的。我喜欢这样的工作。也喜欢跟学生一起画画的感觉。

傅查新昌：在我看来，文化意识和价值判断的建立，对生命存在的深刻体认与追问，是你艺术创新的本质所在，你对油画艺术的探索，是经过反复实验而实现的，也是你对生命意识和存在体认的必然结果对吧？

陈奎霖：是的，记得08年，北方有好几位画家到桂林兴坪写生，我们也跟着去观摩，当时我看任传文老师画画，很喜欢他表现的意境情趣，就问任老师：我怎么样才能把画画好？记得当时任老师回答了一句，等你长大了就懂怎么才能画好了，那是自然而然的事。我似懂非懂。到现在我读懂了他的话。在对生活有所感悟、有所认识的时候，才能对画画有所体会。

傅查新昌：实际上，我从你对生命意识的直觉冲动中，发现了你的善良和纯朴，而恰恰是你的社会良知和心灵之美，引起了我对你的个案研究。在此，我以艺术的名义，感谢你真诚、善良地接受了我访谈！

陈奎霖：谢谢傅查老师！