河南省书画网独家专访唯美新势力
青年画家陈枫

                                      策划：闫永刚    记者：张永军

　　采访陈枫，是个缘分，初次见面就有一种一见如故的感觉，他的诚恳、热情、深遂、专注都让记者享看到一位年青艺术家身上所散发的灵气。“画品如人品”，以陈枫现在对人生的感悟来讲，不难看出他在艺术道路的不凡成就。他的作品涉猎广泛，有人物、山水、花鸟，尤其以独创重彩牡丹见长。在他的画室记者感受到了“满院春色”、“万紫千红”、“国色天香”，在一片牡丹的簇拥下品味他的作品：写意、重彩画巧妙地融合了中西方艺术特色，贴近生活，紧跟时代节拍、雅俗共赏，为观者喜闻乐见。在人民大会堂、农工党办公厅、中原各大书画市场，都可以找到陈枫的作品，署名陈枫的《牡丹》以其独有飘逸洒脱的气势、浓淡相宜的泼墨、立意深远的构图，令不少喜画、爱画者都拍案叫绝，但是，谁能相信如此韵味的牡丹，如此精湛的画艺竟然出自32岁的青年画家之手……

                                                               ——采访札记

 　 有哲人说过：“人生的过程，就是修炼的过程，当一个人修炼到凡事不事张扬的程度，那便是人生的一大境界。”中原画坛以写意、重彩见长的画家陈枫就修炼达到了凡事不事张扬的程度。

     陈枫笔下的牡丹，争奇斗艳，慑人心魄；明艳如朝霞，和畅如清风，华彩乐章般令人迷醉，令人遐思遄飞。细细品读不难发现，画面上那动与静、刚与柔、拙与逸、浓与淡、轻与重、繁与简、疏与密、远与近、虚与实、似与不似、有限与无限，看似对立的东西，在画家的笔下都极其巧妙地统一起来，无论是一瓣花、一片叶、一丝蕊、一颗芽、一株蕾、一滴露、一只蝶，都各有各的灵性，各有各的神韵，触手可及，呼之欲出，为让意境平添了无限的美，同时也带来国色天香。 

    有“绘画奇才”之称的陈枫，字素秋，原名陈志强，1976年生，上海美术学院毕业，河南南阳人。现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，河南省政协书画院高级画师，中国现代花鸟研究会创作室副主任，大河画院秘书长等。陈枫擅长中国花鸟画，以其独具个性风格的现代彩墨写意牡丹画步入画坛，成为近年来颇受学术界关注的实力派青年画家，多次在海内外举办个人画展及联展，在参加全国性重要书画大展赛中百余次获得大奖。其艺术成就被《中华书画英才》杂志、《当代书画家》杂志、《国画家》报、《中原书画报》、中央电视台等近百家媒体专题报道。

上海美术学院毕业后，他深深地懂得，要在书画艺术上有所成就，有所造化，除了已有的天赋外，还必须有后天的勤奋努力。因此，他痴迷于绘画。画过山水，画过人物，花鸟也颇有造诣，但最后把创作方向转到画牡丹上来，自然有他的缘由。牡丹有“国色天香”美誉之称，“竟令天下无双艳，独占人间第一香”文人墨客竞相题咏描绘，国人把天生丽质、雍容华贵的牡丹，视为富贵幸福、繁荣昌盛的象征，于是，便有了“盛世牡丹”之说。陈枫面对我们国家改革开放后所带来的社会和谐、生活温馨、人民幸福的欣欣向荣时代景象，胸中自会涌起欣逢盛世的喜悦之情。抑制不住激情迸发的他，，便产生了借助画牡丹歌颂盛世的念头。

　　【锋芒初现】

自古雄才多磨难，苦寒凝就梅花香。陈枫从小也像其他人一样，挚爱绘画，有时树枝、石块甚至粉笔头都成为他习练绘画的工具。他也曾一个人寂守于家乡那一片片寂寥的树林；蜷缩于可以看见星空难以避风雨的小屋作画。日复一日，年复一年，把童年的梦想、成长的历程、世俗的冷漠和清贫的生活倾泻于笔端的地上或墙上。聪颖的天分和勤勉的磨砺终于使陈枫如同一匹横空出世的黑马，以他铿锵的脚步，雄厚的功底，独创的写意、重彩画沉稳地走进国内外诸多知名艺术家的视线，成了国内为数不多的年轻实力派画家。陈枫受任于河南政协书画院后，他的艺术天赋令河南省政协主席王全书、书画院等领导深受感动，而后又被请进人民大会堂做画后，得到书画界及党、政、军、商界著名人士的充分肯定，从此，以他的谦虚的学风和雄厚的实力融入了艺术家的行列，全国各地举办画展和现场做画的邀请也纷至沓来，络绎不绝。

短短几年时间里，陈枫从河南画坛脱颖而出。在学习朱耷、陈淳、吴昌硕、任伯年、陈半丁、王雪涛、于希宁、郭味渠等名家技法的基础上，大胆探索，不断创新。他从表达方式上突破传统以传统写意和现代重彩为基点。写意注重现代审美意境的开拓和注重于情感的宣泄；重彩注重审美情趣的传达和理性的抒写。他的作品无论是传统写意还是现代重彩，都与传统水墨画拉开了距离。他将西画色彩中的表现方法，融入传统笔墨的情趣，追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，达到了一种色不碍墨、墨不碍色的景象。因而使作品呈现出色彩斑澜、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。他吸收了西画的构成观念，改变传统画的构成模式，并将意境注入画中，从而拓展了作画的视角，扩大了作画的视野。同时他更注重画面的整体把握，在不失传统笔墨韵致的前提下，追求一种更为开放、自由、而无具体程式规范的绘画语言，使他的作品充溢着艺术的灵性，传达出主体情感对自然与生活的诗情感受。

    陈枫以自己的眼光看世界，以自己的语言抒发自身情怀，尤其是以自己的表现方式去折射出伟大时代的精神气息。他对传统笔墨程式进行了颠覆与解构，把孤芳自赏的线条，点，墨等进行分离，剥离了其中旧文人无病呻吟的把玩和无聊的炫耀与闲适，进行了去伪存真，删繁就简的笔墨剖析，摒弃了故弄玄虚的语言形式，把在现实生活中撷取的充满激情的点，线，色，墨等语言形式，以一种率直，本质与对象化的方式，锤炼为符号，使之直接表达当代人的情感。这样作品在节奏、韵律乃至内含方面都与当代人的精神需求获得了贴近与亲和感。这种对传统中国画的大胆颠覆与解构使作品洋溢着一种现代诗情，令人产生精神上的愉悦。

       【牡丹之魂】

自牡丹出现在唐朝以来，作为中国的国花，在群芳谱中历来被人高看一眼，其花朵硕大，花姿端丽，雍容华贵，素来就有“国色天香”、“百花之王”的美誉，深得国人的喜爱。古往今来，无数文人墨客无不对牡丹倍加赞美，并赋予其深邃的内涵。无数丹青高手无不为牡丹传神写照，创造了宝贵的精神财富。

    历代专攻牡丹的画家多如繁星，大家辈出，且手法风格各异，故有“牡丹好画出新难”的说法。陈枫在画牡丹时，综诸家之长，革旧创新，自成一家。他以率直达观的人生态度，使自己对生活的热爱、对生命的礼赞融于作品之中。不做作，没有无病呻吟的虚伪，作品极尽艳丽繁华之能事，一派阳光灿烂生机盎然，让人体味到有一种积极向上、朝气勃发的生命力，如一曲曲生命舞出的清丽乐章，从而感染着欣赏者。以其洒脱与坦荡，使他的作品具备了一种自然、健康、亲切的艺术风格。为使作品笔意丰富、面貌新异，他还把西画中的色彩观念、布局方法和中国画传统技法融合在一起，来丰富和充实牡丹的层次和空间，用极富渗透力的笔墨描绘牡丹灵美的花型、浓郁的盛叶、劲健的枝干，使之浑厚华滋、美好和谐。画面或金壁辉煌、或绚丽璀璨、或清新明快、或富贵神秘、或激烈奔放、或恬淡细润、或婀娜多姿，色彩亮丽处生动怡人，纵深处神秘、幽邃，水彰墨化，彩墨交融，虚实相生，抽象与具象和谐统一，显现了极强的感召力。

陈枫采用重彩和写意手法，善用冷色与暖色对比，强化牡丹的整体感，突出表现牡丹的形态美。既注重意境、情感和质感的表现，又追求沉着中的华美和斑斓。他那美伦的作品散淡清新、意趣丰幽、意境深远。一派阳光灿烂生机盎然，让人体味到一种积极向上，朝气勃发的生命活力，如一曲用生命欢歌出的清丽乐意，感染着观者。传达给人们的是一种欣欣向荣的精神感召和赏心悦目的审美享受。既可见牡丹的灵性和华美，又不其工致与力度，而且还恰到好处地表现出了牡丹的富贵和倔强的个性特色，又注重意境又重视造型，其意境是典雅和梦幻的，造型则是十分的美妙，犹如伸手可摘一般。牡丹在他的笔下万状皆绝，赤如日，白如雪，暗香浮动，生机盎然，倾白花之光英，夺珠树之鲜辉，气质不同凡卉，其雍容华贵之态，俨然花君子之相，令观赏者为之咋舌叹服。观赏他的画犹如行走在载满牡丹的大观园，香气扑鼻，美不胜收。

可以深信：本是国色天香、天生丽质、花中之王的牡丹，在他的人生和艺术都修炼得愈加老练的状况下，将会开得更加绚丽，开得更加繁茂。

【重彩人生】

书画成名绝非易，惟有重德方馨长。画品基于人品，陈枫不卑不亢，其绘画艺术既真实地反映了生活，而又极富思想性、哲理性和对真理的追求。陈枫对人生有着和他年龄不符的超然，也许是艺术的熏陶，也许是他每夜灯下对孜孜不倦的追求，总之他的人生是积极和恬静的。他知道画作出于勤奋，更知道流言止于智者。他沉迷于画作，在他的内心世界里是清纯和像他牡丹一样绚烂的艺术人生。所以他是快乐幸福的。

    有心理学家做过实验：快乐是会传染的。也许就是这个原因，记者和陈枫在一起精神倍增。艺术的本身就是一种快乐，搞艺术的人总是不快乐，那就无法创作出使别人快乐的作品来。为什么陈枫快乐？因为他做到了人画合一，懂得知足长乐，更有着做人的意境：立意高远、处处为人。

    读陈枫之画，通体舒畅，一片清馨。一幅《春韵》是陈枫描绘富贵之花盛开的情景。花分两组，有聚有散，有多有少，形成对比。左下方的花以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的一组花，以没骨画法，花瓣尽情舒展，色泽腴润，笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。在这幅画中，画家重点追求表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力。陈枫作画用心良苦，推敲再三，反复斟酌，因此下笔一气呵成。他用神来之笔在描写对象线条与轮廓时追求一种若有若无的朦胧意境，引导着我们进入一个神秘的世界。

    【成功回眸】

为了画好牡丹，多年来，他收集有关牡丹的各种资料，临摹名家作品，并多次到生长牡丹的各地写生。从牡丹的发芽到开花，他认真观察、一丝不苟，掌握了牡丹生长的规律，从而达到熟其性，取其形，知其神，形成了清新明快、艳而不俗、形神兼备重彩“陈派牡丹”艺术风格。在他的笔下，墨牡丹深沉含蓄，紫牡丹淡雅清新，红牡丹热烈奔放，绿牡丹青翠如碧，风牡丹则风态十足、似摇欲动，雨牡丹犹如春雨霏霏、潮湿扑面，雪牡丹白雪皑皑、迎春献瑞，既有雍荣华贵之气，又不失朴素自然之形。 

     谁都希望成功，也谁都需要成功。陈枫铁砚磨穿，废画三千，多少次废寝忘食，濡墨挥毫，终于得到了认可。古人云：“我自为我，自有我在。”艺术的生命在创新，画家和画匠的区别也在创新，中国飞机制造局局长（国家主席胡锦涛之兄）胡熹涛、中国美协主席靳尚谊、中国书协主席张海等看了陈枫的牡丹，都十分高兴，盛赞其年轻有为。

    艺术的价值在于创新。陈枫在艺术手法和理论造诣上不断挑战自我，否定自我，突破自我。多年的笔墨实践使他的牡丹作品技艺不断娴熟精湛，不论宏幅画制或尺牍小品，都包含着传统功力和自然生机，他用个人的灵感和才华抒发对美好的追求，用手中的画笔描绘新时代的风貌，让人品和画品通融，让心灵与墨韵和谐。使作品内容更为丰富，整个画面更显厚重、大气、独到。线条刚柔相济，用笔老辣沉稳又生动形象，呈现出韵律之美。色彩富有变化，艳而不俗。

春种秋收苦耕耘，天道酬勤名远扬。虽然鲜花和荣誉是对他艰苦跋涉后所取得成绩的肯定，但是他并没有沉浮于时代青年的狂热和浮躁，没有沉醉于芸芸众生的功名和利禄，而是以更加谦虚谨慎的心态、更加勤奋好学的斗志、更加饱满热烈的激情向绘画艺术的更高境界奋力求索，永不止步。